NICHTS (2) : Certosa

 Im Frühjahr 2025 fand ich auf der Insel Certosa nahe der Ruine der Kartause (Certosa) ein altes Hundehalsband – es war schon sehr verwittert. Aber ideal für meine Kunst, stellte ich fest, nachdem ich mich unmittelbar davor mit Ziegelsteinen von dort und einem mitgebrachten Stift auf ein paar alten Brettern bei der Kartause künstlerisch verewigt hatte. 

Vier Monate später:

Auf Leinwand ein altes vergilbtes Papier mit „Wellen“, passt hervorragend zum verdrehten braunen Halsband. Ebenso Sand und kleine Steine wie auf dem Boden der Insel, Tierhaare, Graphit und abgeriebener Ziegelstein … Auch sagte mir die Intuition, dass wieder ein toter Vogel aus meinem Garten dazu kommen sollte. Sein Leben, wie vielleicht das des Hundes (?) im Nichts.

 

                                 Certosa: Materialbild - Hundehalsband, Vogel, Sand, Steine, Haare,                                                                            Dochthalter auf Papier / Leinwand,  30x40

Der „Zufall“ führte mich außerdem zu einem Gedicht von Joachim Ringelnatz – wieder Ringelnatz wie schon vor 2 Jahren. Seine Art zu schreiben passt zu meiner Art zu kunsten. Der tote Vogel, der links unten das offene Halsband verlässt, um in eine andere „Ebene“ zu fliegen, wie auch der Dochthalter symbolisieren den Tod des Hundes Frau Werner.

Auch Joachim Ringelnatz befand sich 1933 im Nichts. Er kam auf die Liste der „entarteten Kunst“ - Auftrittsverbot – und verarmte. Im Alter von nur 51 Jahren starb er 1934 in Berlin an Tuberkulose. Sein teils skurril, expressionistisch, witzig und geistreich geprägtes Werk ist noch heute sehr bekannt und beliebt. Und ich arbeite gerne in gleicher Weise – skurril, aber vor allem - anders als andere …

Frau Werner hieß das Tier (22.6.1931)

 Mein Hund, den ich einmal zu Oertners gab,                                                                                             Weil sie ihn überlieb gewonnen hatten,                                                                                                       Den mußten sie heute bestatten.                                                                                                           Betteten ihn in ein Hundegrab.

 Eine Terrierhündin, die vierzehn Jahr                                                                                                           Alt wurde und Kriegskameradin mir war,                                                                                                     Ist sanft und rührend entschlafen.                                                                                                               Nun weinen die Oertners, die braven.

 Mich tröstet traurig: So ging ´s, so geht ´s                                                                                                   Hat Bug wie Heck seine Wellen. -                                                                                                                 In meinem besten Erinnern wird stets                                                                                                       Etwas wedeln und etwas bellen.                                  Joachim Ringelnatz 

2025: NICHTS (1) Auflehnung - Schwarzes Nichts - Vom Nichts zum Sein - Hiskia - Zeugen aller Martyrien

Das Thema der Ausstellung NICHTS sprach mich sehr spontan an - und ich begann sehr intensiv zu arbeiten.

  Voraus ging: Mitte September 2025. Eine Zusage, die vor mehreren Wochen getroffen worden war, wurde spontan abgesagt - aus Willkür, Autoritätsgehabe, Neid, und ohne jegliche Begründung. Sollte ich aufgeben nach so vielen Ideen und Arbeit voller Enthusiasmus und Freude? 

Ich fühlte mich in diesem Augenblick so klein, wie ein abgebrannter Dochthalter. Nichts! 

Schwarz um mich herum. Herabgewürdigt, zusammengefaltet, zerknittert, Cancel-Culture. 

Aber diesmal wollte ich nicht klein beigeben. Ich begann mich aufzulehnen, zu kämpfen für ... ein neues SEIN!

                                               "Schwarzes Nichts": 50x75, Papier, Dochthalter

 

Damit noch nicht genug. Es ging weiter ...  und aus penetranter Intuition entstanden 3 weitere Arbeiten:

1 ) Vergangenheit – frühere Konfrontationen        80x50

Packpapier – Umhüllung eines absenten (nicht mehr vorhandenen )Seins … abgerissen, zufällige Form, zerknittert … darauf vertikal (Trennung von Alternativen) gleiches Papier, zwei Rollen gegeneinander –

Auseinandersetzungen … innerhalb in der linken Rolle ein Satz: „Die Wahrheit liegt meist im Verborgenen". 

 

2 ) Gegenwart – Fragilität           48x37

Rotes glänzendes Papier, dünner, gerissen, völlig zerknittert – blutige Kriege, insgesamt fragile Situation in der Welt … unten halboffene vertikale Rolle – die Wahrheit der matten Rückseite erscheint – festgefahrene Situation.

 

 3 ) Zukunft – Transformation       80x40

Grau – die Farbe des Zweifels … Papier noch zarter – relativ glatt … fast rechteckig – der Versuch „Ordnung“ zu schaffen … vertikale Rolle teilt die Fläche in zwei Hälften, rechts doppelt groß, doppellagig – noch Möglichkeit des Versteckens … unten aufgerissen – Schmirgelpapier, raue Wirklichkeit … links der empfindlichste aller Teile – Versuch einer Steuerung der linken Gehirnhälfte (Denken dominiert) zu neuem Sein?

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Ein Werk von früher - bisher noch nie ausgestellt.

 „Hiskia“: Collage – Acryl, Sand, Steine auf Karton / Holz, 82 x 39, 2003

In schmalem Hochformat weist "Hiskia" eine Schichtung in zurückhaltendem Farbspektrum auf. Die Farben sehr reduziert – Beige- und Rosé-Töne - strukturiert mit Sand und kleinen Steinchen.           Die Schichtung der gerissenen Collage-Teile erzeugt Tiefe, verstärkt in deren Mitte durch das weiße NICHTS – meine israelische Wüste.                                                                                           

Bei dem Namen „Hiskia“ handelt es sich um einen Satznamen mit der Bedeutung „Meine Stärke ist Jhwh“ oder „Jhwh hat mich stark gemacht“. Hiskia, König von Juda. Er gehört nach dem biblischen Zeugnis zu der Dynastie, die sich auf David zurückführte und das Südreich Juda regierte.     Hiskias Entscheidungen hatten großen Einfluss auf die weitere Geschichte Judas und Jerusalems. Die religiöse Bedeutung Hiskias zeigt sich an der deuteronomistischen Beurteilung (2Kön 18,5), die ihn als vorbildlichen König charakterisiert. 

Ein weiteres noch unbekanntes Werk von 2023

 "Zeugen aller Martyrien": Materialbild - Acryl und chin. Kalligrafie auf LW-Rückseite, Schnüre, Karton, Schrift, 80 x 62

Gegen Ende des Jahres 2023 fertigte ich dieses Werk mit dem Titel „Zeugen aller Martyrien“. Die politische Lage hatte sich durch einen weiteren Krieg verschärft – die Menschen litten unter unmenschlichen Verhältnissen. Ich litt mit ihnen und musste dieses Gefühl irgendwie los werden. Ich hätte am liebsten alles Negative verschwinden lassen bis hin zum NICHTS.

An den Gekreuzigten denkend, hängte ich meine Not auf einen nackten weißen Karton. Eine alte Leinwand, nicht passend sondern unten überhängend, auf deren Rückseite ich vor vielen Jahren zwischen blaue Acrylfarbe das chinesische Schriftzeichen für Wasser aufgeschrieben hatte. Dann war die Leinwand einige Jahre im Freien den Einflüssen jeglicher Witterung ausgesetzt – Sonne, Hitze, Regen, Schnee, Frost. Sie bekam Falten und Risse, die Farbe kam nach hinten durch. Irgendwie war sogar Papier darauf gelangt. In diesem erbärmlichen Zustand holte ich sie wieder ins Atelier herein. Genau dieses Stück Leinwand passte nun zu meinen Gefühlen. Durch die inzwischen verrosteten Ösen zog ich schwarze Gummibänder – zu kurz stellte sich heraus, ich verlängert sie notdürftig mit Schuhbändern. Zog sie oben über die Ecken des Kartons, durchlöcherte ihn unten und befestigte alles – so gut es eben ging; mit Knoten - eine unlösbare Situation. Meine Arbeit erinnerte mich an Handlungen im Krieg, wenn ausreichendes Material fehlt. Wenn die Menschen vor dem NICHTS stehen.

Unten an den rechten Rand schrieb ich mit krakeliger Schriftdas Gedicht eines kleinen Mädchens:

„Ich bin 6 Jahre / sitze am Fenster / alleine / draußen regnet es / ich schaue hinaus /

draußen regnet es / ich schaue / es regnet.“                         Das kleine Mädchen war ich.

2025 Seelenschatten der Erinnerung

Ausgangspunkt war eine Vision, ein Bild, das mir jahrelang erschienen war; ich könnte nicht sagen, ob im Schlaf oder Halbschlaf. Auch noch jenseits der 70 … Ich betrachtete es meist emotionslos, nur manchmal fürchtete ich verrückt zu werden, mich zu verlieren. Dabei musste ich doch nur an meine Kindertage zurückdenken, Anfang der 1950er-Jahre.

Ich sah einen Platz nahe der berühmten Maximilianskirche, wo ich wohnte, im zerbombten München. Ein trauriger Platz für ein Kind, aber auch ein Ort, an dem Ideen wuchsen um das Vakuum zu füllen, das der Krieg hinterlassen hatte. Ich nutzte die Möglichkeit, nahm diesen Raum in Besitz. Ich baute mit Überresten von Ziegelsteinen neue Häuser, verschiedene Räume, einen Platz an dem man wieder leben konnte. So wie das später auch geschah. Aber ich erfuhr eigentlich nie, warum mir ausgerechnet dieses Bild immer wieder erschienen war. Es mag der Grund sein, warum ich schon lange vorwiegend mit armen, „nutzlosen“ Materialien künstlerisch arbeite. Mit 76 entschloss ich mich dann endlich, das Bild festzuhalten, zu realisieren, das Material von damals verwendend, das ich als Kind schon liebte: Papier und Bleistift, Sand und Steinchen, Ziegel - und Ruß.                  Danach kam die Vision nicht wieder … 

 

"Seelenschatten der Erinnerung": 2025, 100x80, Mixed Media, Sand auf Papier, Leinwand

Das weiche, alte, vergilbte Papier gefiel mir so gut, dass ich es bald danach für ein weiteres Bild verwendete. Certosa. Und auch bei der Verarbeitung des nächsten Traums kam es wieder zum Einsatz. 

Shirt and Socks

 Lange schon hingen mein T-Shirt und die dazu passenden Socken hinten an der Staffelei  ... 

Titel: Shirt and Socks -  2024                                                                                                           Technik: Objekt, mixed media   -   Größe: 80 x 100

Mai 2024, während einer Ausstellung, bei der meine Werke bei manchen Besuchern deutlich zu Unverständnis führten, begann ich dann endlich ...

Zu dieser Zeit las ich gerade einen Text über Werke von Antoni Tàpies, der zu meinem Lieblingskünstler und Seelenverwandten geworden war. Ich hatte ein Faltblatt über eine Ausstellung geschenkt bekommen. Zufall? Nein, es gibt keine Zufälle, es fällt einem zu. Hier las ich: „Unter den Gebrauchsgegenständen gibt es kaum etwas, das stärker mit Erinnerungen beladen ist als Kleidungsstücke. Unter den Kleidungsstücken verweist nichts eindringlicher auf das Ausgezogensein und die damit verbundene Schutzlosigkeit als Unterwäsche und Strümpfe (siehe Delacroix: die Socke des Gefallenen). Die Socken werden zum Ausdruck der peinlichen, existentiellen Verletzlichkeit des Menschen und seiner Hilfsbedürftigkeit.  Die von den Fingern der Hand gezogenen Spuren weisen in die Vergangenheit, das eigene Erleben. Spiralen versinnbildlichen die ständige Wiederkehr der Erlebnisse.“ Sprialen hatte ich auch davor schon verwendet, die Idee mit der Hand borgte ich mir aus. Bei meinem Werk steht die rechte, belebtere Hälfte für die Erlebnisse, Sand wird der Erziehungs-berechtigten in die Augen gestreut. Die linke, fast leere Hälfte symbolisiert die Einsamkeit, in der man sich bei derartigen Erlebnissen befindet. Der zarte weiße Untergrund aus Kreide (Schneewittchen und der böse Wolf) symbolisiert die Unschuld eines abhängigen, benutzten Kindes, das abgeriebene Schmirgelpapier zeigt, wie sehr sich das Opfer an den wissenden Personen abgearbeitet hat. Die rechte Seite ist schwer belastet - um das Gleichgewicht zu erreichen braucht es Liebe (Stein links oben).                                                                                                                                                        Ich arbeitete mit einer Mischung aus Intuition und Erinnerung – das Geheimnis der Erlösung heißt Erinnerung (Talmud) und fand mich erneut in meinem großen Seelenverwandten wieder. Hatten der grandiose Künstler und ich gar ähnliche Erfahrungen in der Kindheit? „Am Ursprung der künstlerischen Berufung steht immer der Schmerz einer starken, vitalen Erfahrung.“ (aus „Praxis der Kunst“).

Emotionen - Debt

 Emotionen wie  Enttäuschung, Auflehnung, Wut und Traurigkeit lassen solche Bilder entstehen, in 15 Minuten. Solche Bilder nenne ich "Wurfbild".

 Titel: Muss weg!   -  Jahr: 2024

Technik: Acryl, Sand auf bedruckter Leinwand    -   Größe: 100 x 70 cm 

Ja, ich habe Schuld auf mich geladen. Denn ich habe eine Tochter geboren. Und wie alle Eltern habe ich Erziehungsfehler begangen. Ich habe sie geliebt, zu sehr. Verwöhnt, zu sehr. Ich habe sie frei gelassen, sie flog in die falsche Richtung. Sie wurde undankbar, belog und betrog mich. Ich suchte die besondere Schuld bei mir - vergeblich. Nach viel zu langer Zeit strich ich sie – so wie sie mich – in diesem Jahr endlich aus meinem Gedächtnis. Optisch vollzog ich es, indem ich ihr übergroßes Porträt übermalte. Es war befreiend. Seither suche ich die Schuld nicht mehr.