Omisoka no shi

 „Der Tod ist nicht das Ende des Menschen, sondern eine Art zu sein.“ (Martin Heidegger)

Der Auslöser für dieses Werk waren Ereignisse der Neujahrsnacht 2025/26. Es entstand am 5. Januar und bezieht sich auf den Tod in dieser Nacht, nicht nur in Crans Montana.

Bokuseki ("Tuschespur") ähnelt im ersten Moment der jap. Kalligrafie. Es ist aber keine Schönschrift, sondern etwas, das vom Urgrund kommt; ein lebendiges Dokument eines intensiv erlebten Augenblicks. Wenn man ein Zeichen macht, muss man selbst diese Wesensnatur sein. Es ist ein kurzer unwiederholbarer Augenblick in einem einzigen auf Meditation und langer Übung gegründeter Akt: innere Spannung, Dynamik, Energie der Tuschespur – dies alles wird zu einem Ausdruck des Geistes, die Veranschaulichung einer körperlich-künstlerischen Haltung.

Die Schrift auf der Rückseite der Pappe wurde mit Edding ausgelöscht, so wie in dieser Nacht Leben ausgelöscht worden waren. Der Dochthalter rechts unten - der Tod.

 

  

Omisoka no shi: Mixed Media, Bokuseki auf Papier / Pappe, zweiseitig, Dochthalter, 32x23

Ausstellung NICHTS (4) - o.T.

 Hier nun endlich das Werk, das der Kurator für die Ausstellung auswählte, weil es - wie er sagte - das persönlichste aller eingereichten Werke war.

 

 

  o.T.: (ohne Treue ?), Assemblage, 2025 / 26

 

Immer wieder mal, gerade aber hier,schwankte ich zwischen Werkerklärung und Schweigen  das „Bild“ soll selbst sprechen dürfen und der Betrachter soll die Gelegenheit haben, sich in Stille damit auseinandersetzen zu können, zu ihm zu finden … nicht allen gelingt das, denn der Zugang zu Kunst ist letztendlich auch Geschmackssache, eine Sache der Erfahrung, des Wissens und Wollens , von vielen Faktoren abhängig ...

„Das Bild ist dem Unterbewusstsein näher als das Wort.“ (Mario Benedetti, geb. 14.9.1920)

 

NICHTS (3): Die Stille der Worte

 Kurz vor der Ausschreibung hatte ich begonnen, ein Buch über Mozart und seinen Bezug zum jüdischen Leben „auszulöschen“. Nicht weil ich etwas gegen Mozart habe oder gar gegen Juden, sondern weil mich die darin beschriebene Abneigung von Kaiserin Maria Theresia gegen Juden störte, ich trage schließlich ihren Namen. Das schön gebundene Buch aber gefiel mir.

So begann ich, die Schrift mit weißer Acryl-Farbe zu übermalen, dann folgte schwarz, schließlich karminrot, je nach Emotion und Tagesverfassung. Nur wenige Fotografien, die mir gefielen und die teilweise zum Zeitgeschehen passten, ließ ich stehen. Einige Seiten begann ich ganz vorsichtig ein wenig neu zu gestalten, und nun im Zusammenhang mit Sein und Nichts ist mir klar, dass ich das Nichts überwinden wollte. 

 

      

   

   

 Die Stille der Worte: Objekt - Buch mit Übermalungen, Holzvogel, 30x40x50, 2024/25

„Die Stille ist das Geheimnis jeder Kunst. In der Stille sehen und hören wir mehr.“ (A. Appelfeld)

NICHTS (2) : Certosa

 Im Frühjahr 2025 fand ich auf der Insel Certosa nahe der Ruine der Kartause (Certosa) ein altes Hundehalsband – es war schon sehr verwittert. Aber ideal für meine Kunst, stellte ich fest, nachdem ich mich unmittelbar davor mit Ziegelsteinen von dort und einem mitgebrachten Stift auf ein paar alten Brettern bei der Kartause künstlerisch verewigt hatte. 

Vier Monate später:

Auf Leinwand ein altes vergilbtes Papier mit „Wellen“, passt hervorragend zum verdrehten braunen Halsband. Ebenso Sand und kleine Steine wie auf dem Boden der Insel, Tierhaare, Graphit und abgeriebener Ziegelstein … Auch sagte mir die Intuition, dass wieder ein toter Vogel aus meinem Garten dazu kommen sollte. Sein Leben, wie vielleicht das des Hundes (?) im Nichts.

 

                                 Certosa: Materialbild - Hundehalsband, Vogel, Sand, Steine, Haare,                                                                            Dochthalter auf Papier / Leinwand,  30x40

Der „Zufall“ führte mich außerdem zu einem Gedicht von Joachim Ringelnatz – wieder Ringelnatz wie schon vor 2 Jahren. Seine Art zu schreiben passt zu meiner Art zu kunsten. Der tote Vogel, der links unten das offene Halsband verlässt, um in eine andere „Ebene“ zu fliegen, wie auch der Dochthalter symbolisieren den Tod des Hundes Frau Werner.

Auch Joachim Ringelnatz befand sich 1933 im Nichts. Er kam auf die Liste der „entarteten Kunst“ - Auftrittsverbot – und verarmte. Im Alter von nur 51 Jahren starb er 1934 in Berlin an Tuberkulose. Sein teils skurril, expressionistisch, witzig und geistreich geprägtes Werk ist noch heute sehr bekannt und beliebt. Und ich arbeite gerne in gleicher Weise – skurril, aber vor allem - anders als andere …

Frau Werner hieß das Tier (22.6.1931)

 Mein Hund, den ich einmal zu Oertners gab,                                                                                             Weil sie ihn überlieb gewonnen hatten,                                                                                                       Den mußten sie heute bestatten.                                                                                                           Betteten ihn in ein Hundegrab.

 Eine Terrierhündin, die vierzehn Jahr                                                                                                           Alt wurde und Kriegskameradin mir war,                                                                                                     Ist sanft und rührend entschlafen.                                                                                                               Nun weinen die Oertners, die braven.

 Mich tröstet traurig: So ging ´s, so geht ´s                                                                                                   Hat Bug wie Heck seine Wellen. -                                                                                                                 In meinem besten Erinnern wird stets                                                                                                       Etwas wedeln und etwas bellen.                                  Joachim Ringelnatz 

2025: NICHTS (1) Auflehnung - Schwarzes Nichts - Vom Nichts zum Sein - Hiskia - Zeugen aller Martyrien

Das Thema der Ausstellung NICHTS sprach mich sehr spontan an - und ich begann sehr intensiv zu arbeiten.

  Voraus ging: Mitte September 2025. Eine Zusage, die vor mehreren Wochen getroffen worden war, wurde spontan abgesagt - aus Willkür, Autoritätsgehabe, Neid, und ohne jegliche Begründung. Sollte ich aufgeben nach so vielen Ideen und Arbeit voller Enthusiasmus und Freude? 

Ich fühlte mich in diesem Augenblick so klein, wie ein abgebrannter Dochthalter. Nichts! 

Schwarz um mich herum. Herabgewürdigt, zusammengefaltet, zerknittert, Cancel-Culture. 

Aber diesmal wollte ich nicht klein beigeben. Ich begann mich aufzulehnen, zu kämpfen für ... ein neues SEIN!

                                               "Schwarzes Nichts": 50x75, Papier, Dochthalter

 

Damit noch nicht genug. Es ging weiter ...  und aus penetranter Intuition entstanden 3 weitere Arbeiten:

1 ) Vergangenheit – frühere Konfrontationen        80x50

Packpapier – Umhüllung eines absenten (nicht mehr vorhandenen )Seins … abgerissen, zufällige Form, zerknittert … darauf vertikal (Trennung von Alternativen) gleiches Papier, zwei Rollen gegeneinander –

Auseinandersetzungen … innerhalb in der linken Rolle ein Satz: „Die Wahrheit liegt meist im Verborgenen". 

 

2 ) Gegenwart – Fragilität           48x37

Rotes glänzendes Papier, dünner, gerissen, völlig zerknittert – blutige Kriege, insgesamt fragile Situation in der Welt … unten halboffene vertikale Rolle – die Wahrheit der matten Rückseite erscheint – festgefahrene Situation.

 

 3 ) Zukunft – Transformation       80x40

Grau – die Farbe des Zweifels … Papier noch zarter – relativ glatt … fast rechteckig – der Versuch „Ordnung“ zu schaffen … vertikale Rolle teilt die Fläche in zwei Hälften, rechts doppelt groß, doppellagig – noch Möglichkeit des Versteckens … unten aufgerissen – Schmirgelpapier, raue Wirklichkeit … links der empfindlichste aller Teile – Versuch einer Steuerung der linken Gehirnhälfte (Denken dominiert) zu neuem Sein?

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Ein Werk von früher - bisher noch nie ausgestellt.

 „Hiskia“: Collage – Acryl, Sand, Steine auf Karton / Holz, 82 x 39, 2003

In schmalem Hochformat weist "Hiskia" eine Schichtung in zurückhaltendem Farbspektrum auf. Die Farben sehr reduziert – Beige- und Rosé-Töne - strukturiert mit Sand und kleinen Steinchen.           Die Schichtung der gerissenen Collage-Teile erzeugt Tiefe, verstärkt in deren Mitte durch das weiße NICHTS – meine israelische Wüste.                                                                                           

Bei dem Namen „Hiskia“ handelt es sich um einen Satznamen mit der Bedeutung „Meine Stärke ist Jhwh“ oder „Jhwh hat mich stark gemacht“. Hiskia, König von Juda. Er gehört nach dem biblischen Zeugnis zu der Dynastie, die sich auf David zurückführte und das Südreich Juda regierte.     Hiskias Entscheidungen hatten großen Einfluss auf die weitere Geschichte Judas und Jerusalems. Die religiöse Bedeutung Hiskias zeigt sich an der deuteronomistischen Beurteilung (2Kön 18,5), die ihn als vorbildlichen König charakterisiert. 

Ein weiteres noch unbekanntes Werk von 2023

 "Zeugen aller Martyrien": Materialbild - Acryl und chin. Kalligrafie auf LW-Rückseite, Schnüre, Karton, Schrift, 80 x 62

Gegen Ende des Jahres 2023 fertigte ich dieses Werk mit dem Titel „Zeugen aller Martyrien“. Die politische Lage hatte sich durch einen weiteren Krieg verschärft – die Menschen litten unter unmenschlichen Verhältnissen. Ich litt mit ihnen und musste dieses Gefühl irgendwie los werden. Ich hätte am liebsten alles Negative verschwinden lassen bis hin zum NICHTS.

An den Gekreuzigten denkend, hängte ich meine Not auf einen nackten weißen Karton. Eine alte Leinwand, nicht passend sondern unten überhängend, auf deren Rückseite ich vor vielen Jahren zwischen blaue Acrylfarbe das chinesische Schriftzeichen für Wasser aufgeschrieben hatte. Dann war die Leinwand einige Jahre im Freien den Einflüssen jeglicher Witterung ausgesetzt – Sonne, Hitze, Regen, Schnee, Frost. Sie bekam Falten und Risse, die Farbe kam nach hinten durch. Irgendwie war sogar Papier darauf gelangt. In diesem erbärmlichen Zustand holte ich sie wieder ins Atelier herein. Genau dieses Stück Leinwand passte nun zu meinen Gefühlen. Durch die inzwischen verrosteten Ösen zog ich schwarze Gummibänder – zu kurz stellte sich heraus, ich verlängert sie notdürftig mit Schuhbändern. Zog sie oben über die Ecken des Kartons, durchlöcherte ihn unten und befestigte alles – so gut es eben ging; mit Knoten - eine unlösbare Situation. Meine Arbeit erinnerte mich an Handlungen im Krieg, wenn ausreichendes Material fehlt. Wenn die Menschen vor dem NICHTS stehen.

Unten an den rechten Rand schrieb ich mit krakeliger Schriftdas Gedicht eines kleinen Mädchens:

„Ich bin 6 Jahre / sitze am Fenster / alleine / draußen regnet es / ich schaue hinaus /

draußen regnet es / ich schaue / es regnet.“                         Das kleine Mädchen war ich.

2025 Seelenschatten der Erinnerung

Ausgangspunkt war eine Vision, ein Bild, das mir jahrelang erschienen war; ich könnte nicht sagen, ob im Schlaf oder Halbschlaf. Auch noch jenseits der 70 … Ich betrachtete es meist emotionslos, nur manchmal fürchtete ich verrückt zu werden, mich zu verlieren. Dabei musste ich doch nur an meine Kindertage zurückdenken, Anfang der 1950er-Jahre.

Ich sah einen Platz nahe der berühmten Maximilianskirche, wo ich wohnte, im zerbombten München. Ein trauriger Platz für ein Kind, aber auch ein Ort, an dem Ideen wuchsen um das Vakuum zu füllen, das der Krieg hinterlassen hatte. Ich nutzte die Möglichkeit, nahm diesen Raum in Besitz. Ich baute mit Überresten von Ziegelsteinen neue Häuser, verschiedene Räume, einen Platz an dem man wieder leben konnte. So wie das später auch geschah. Aber ich erfuhr eigentlich nie, warum mir ausgerechnet dieses Bild immer wieder erschienen war. Es mag der Grund sein, warum ich schon lange vorwiegend mit armen, „nutzlosen“ Materialien künstlerisch arbeite. Mit 76 entschloss ich mich dann endlich, das Bild festzuhalten, zu realisieren, das Material von damals verwendend, das ich als Kind schon liebte: Papier und Bleistift, Sand und Steinchen, Ziegel - und Ruß.                  Danach kam die Vision nicht wieder … 

 

"Seelenschatten der Erinnerung": 2025, 100x80, Mixed Media, Sand auf Papier, Leinwand

Das weiche, alte, vergilbte Papier gefiel mir so gut, dass ich es bald danach für ein weiteres Bild verwendete. Certosa. Und auch bei der Verarbeitung des nächsten Traums kam es wieder zum Einsatz. 

Systems of Networks

 Im Herbst 2025 folgte die Ausstellung Systems of Networks in der BV. Ich näherte mich dem Thema auf zwei Wegen, dem materiellen und dem künstlerischen. 

Network: Bei allen antiken Teilen von Harley-Davidson-Motorrädern besteht die Notwendigkeit des Zusammenwirkens. Das Ding läuft nicht, wenn ein Teil fehlt oder defekt ist, was bei diesen „Mopeds“ nicht selten der Fall war.

Mosaics: Der künstlerische Teil beruht bei zwei Werken auf dem „Erbe“ von Friedensreich Hundertwasser, einem bedeutenden modernen Meister der Mosaike, beim dritten auf dem Pointilismus von Georges Seurat und Paul Signac.                                                                                                          Die mosaikartigen Elemente der Objekte sind mit Öl (kein Schmieröl) auf Holz gefertigt. Straßen als Notwendigkeit, Voraussetzung für Network.

Die Werke sind Teile der 21 Werke umfassenden Serie „Harley in Art“ von 1994/95. Der in Werk 3 dargestellte Freak fuhr damals die H.D., auch besorgte mir die antiken Teile sowie die Holzplatten für die Kunstwerke.

  

 

"Merry-go-round", Zündgeber, Öl auf Holz, Höhe 36 cm Sockel 15 x 15

 

    

 

"You ´re on my way" , Getriebezahnrad, Öl auf Holz, 24 x 56 x 5

 

 "Snuffin´ Freak" , Benzinhahn, Öl auf Holz, 55 x 47 x 5, die schwarzen Stellen sind Aussparungen.

 

Psyches IATREION - Heilstätte der Seele

 

 

Dieses Werk ist noch bis 14. August zu sehen in der Berchtolvilla -  in der Ausstellung "8 Milliarden". 

Die Ausschreibung erforderte, die Größe der 8 Milliarden (Weltbevölkerung) so dar zustellen, dass der Betrachter sich diese eigentlich unvorstellbare Größe vorstellen kann. Dieser Anforderung näherte ich mich mit Hilfe der Mathematik und über Buchstaben. Ich errechnete bei einem mitteldicken Buch die Anzahl der Buchstaben: je Zeile etwa 50 Buchstaben, je Seite etwa 40 Zeilen, je Buch etwa 500 Seiten. Das ergibt je Buch ca. eine Million Buchstaben. Für 8 Milliarden Buchstaben braucht man daher je nach Größe etwa acht bis zehn Tausend Bücher. Eine ganze Bücherei ! Diese imaginäre Bibliothek ist auf drei aufgeklappten Tragetaschen dargestellt. Die Bücher stehen in 960 Regalen, die Bücherrücken sind teilweise beschriftet. Der Titel „Psyches Iatreion“ war Inschrift über dem Tor der Bibliothek von Alexandria in hellenistischer Zeit, der größten Sammlung von Schriften der antiken Welt. Diese Inschrift befindet sich u.a. auch auf dem Portal der Stiftsbibliothek in St. Gallen. Die Tragetaschen aus Papier stehen symbolisch für Mitnahmeeffekt und Nachhaltigkeit. Denn zudem geht es beim Thema Weltbevölkerung auch um deren Versorgung, die bei umsichtiger Erzeugung und gerechterer Verteilung besser möglich wäre, als es momentan der Fall ist. 

  

Die Juroren waren Getraud Kamml (Salzburger Kunstverein), Dieter Kleinpeter (Prof. für Malerei an der Universität Mozarteum) und Peter Husty (Kunsthistoriker und Chefkurator des Salzburg Museums). Den Preis bekam meine liebe Kollegin Mag. Christiane Pott. Für mich war es mich ein großer Erfolg, in der Endrunde zu sein. Ich danke der Kuratorin Andrea Lacher-Bryk vor allem dafür, dass sie meine Idee unterstütze und mir den von mir ausgesuchten Platz in der Berchtoldvilla zugestand.

Ausschnitt 
 

 Davor war ich noch intensiver auf die Versorgung der 8 Milliarden Menschen und eine zeitliche Komponente eingegangen. Der dicke Ast war ein Buchstaben fressendes Wesen. 

 Er hatte 1771 wegen einer Hungersnot im Land Salzburg angefangen Buchstaben zu fressen. Eine in jeder Sekunde. Bis zur Ausstellung wäre er fertig geworden. 

Mir wurde jedoch von einer Kollegin geraten, dieses Narrativ weg zu lassen, die Bibliothek alleine gefiel ihr sehr. Da ich 2021 bei gleicher Gelegenheit von einer (anderen) Jurorin den Satz hörte: "Idee sehr gut, aber zu viel,"  folgte ich diesem Rat. 

Ihr könnt diese Arbeit von 2021 weiter unten ansehen. 

 

Hier möchte ich die Idee und Ausführung dennoch zeigen. Was meint ihr dazu?

  

 

Der Text beginnt mit einer Initiale, wie sie früher in Büchern zu finden waren. Oben die Maria von der Mariensäule auf dem Domplatz in Salzburg, sie steht auf der Weltkugel und ist umgeben von Rosen.

 

Ich heiße so, weil ich Buchstaben fresse. Nichts lieber als Buchstaben. In jeder Sekunde einen …

Im Jahr 1771 habe ich damit angefangen, denn damals herrschte im Land Salzburg eine große Hungersnot wegen Missernten. Da habe ich mich auf Buchstaben spezialisiert. Sie schmecken mir enorm gut und ich werde erst aufhören, wenn ich

acht Milliarden

gefressen habe. Das wird demnächst der Fall sein. Die Bücher in den Regalen werden immer leerer. Das sieht man nur von außen nicht. Wie so vieles ... Da stehen nur noch leere Hüllen. Und nebenbei habe ich gerechnet, denn Buchstaben fressen macht auch schlau. Auf einer Zeile dieses Buches mit dem lustigen Umschlagdeckel kannst du etwa 50 - 60 Buchstaben zählen. Eine Seite hat etwa 35 Zeilen. Das sind dann rund 2000 Buchstaben je Seite. Das Buch hat ungefähr 500 Seiten, das ergibt eine Million Buchstaben pro Buch. Mal etwas mehr, mal etwas weniger. Um 8 Milliarden Buchstaben zu fressen muss ich dann etwa acht- bis zehn-Tausend Bücher leeren. Das sind natürlich nur ungefähre Angaben, aber es ist ja auch egal, an welchem Tag genau ich heuer damit fertig werde. Vielleicht gerade während der Ausstellung. Ich habe nämlich noch etwas errechnet: wenn ich in jeder Sekunde einen Buchstaben fresse, dann brauche ich für 8 Milliarden Buchstaben ungefähr 235 Jahre. Anschließend mache ich jedenfalls eine Diät – die Heißhunger-Kur. Damit nicht alle Bibliotheken leer gefressen werden.

Es ist mir etwas peinlich das zu sagen, aber - ab und zu habe ich Verdauungsprobleme. Da fallen dann Buchstaben bei mir hinten heraus. Siehst du sie am Boden? Wenn du magst, kannst du aus Buchstaben Wörter bilden oder gar sinnvolle Sätze. Vielleicht zum Thema Hungersnot, dem Auslöser meiner Fress-Sucht.

Auf der Erde leben zurzeit etwas mehr als 8 Milliarden Menschen. Und täglich werden es mehr. Viele von ihnen leiden an Hungersnot - so wie ich damals 1771. Das müsste nicht sein. Wenn man die Ressourcen dieser wunderbaren Erde gerechter verteilen würden, dann könnten alle Menschen satt werden. Es gäbe weniger Kriege und weniger Fluchtbewegungen. Dazu müsste man natürlich auch auf das Klima achten und auf einen vernünftigen Anbau. Es würden weniger Lebensmittel vernichtet werden, was wieder dem Klima zugute käme.

Was meinst du dazu?

Zwei weitere Informationen habe ich überdies noch für dich zum Jahr 1771: In der Stadt Salzburg, die damals schon eine zwar kleinere aber wunderschöne Stadt war, wurde in Mülln ein Waisenhaus und auf dem Domplatz die Mariensäule errichtet. Und Mozart, den ja jeder kennt, war damals grade in Mailand, und er schrieb in diesem Jahr seine Sinfonie in A-Dur, KV 114. 

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    Zum Abschluss noch ein Foto von Letterix´ Verdauungsproblem. Trotz der vielen Hungersnöte in der Welt, darf auch der  Humor nicht fehlen ...

 

   

Wo ist Jonathan?

 Die derzeitige Ausstellung in der BV trägt den Titel "Ich seh´ etwas, was du nicht siehst". Ich trug ein Objekt dazu bei. Auf meiner Künstler-Info kann man folgenden Text lesen:

" Die morbide Schönheit der abgestorbenen und vertrockneten Blätter der Opuntie hatte mich schon immer fasziniert.

Auf diesem Blatt, das ich vor drei Jahren meiner Opuntia ficus indica abgenommen hatte, ergaben sich beim Trocknungsprozess interessante Strukturen und Bilder.

Ich erkannte vor allem in den vielen Punkten, wo früher die Stacheln saßen, Augen von Fischen, Vulkane wie beim Kleinen Prinzen und schließlich sah ich plötzlich einen fliegenden Vogel – eine Möve, die ich nach der Erzählung von Richard Bach „Jonathan“ nannte.

Sie zu finden ist nun hier die spannende Aufgabe für den Betrachter.  Das antike Holzstück stammt von einem alten Leiterwagen." 

 

 

Das Objekt machte ich bereits etliche Wochen davor aufgrund des BewerbungsTermins. Nicht mit einkalkuliert hatte ich, dass sich die Natur weiter verändert. Und ebenso nicht, dass der Kurator, das Objekt verkehrt herum aufstellte.

Bei der Führung war Jonathan leider nicht mehr zu sehen. 

Er war "weg geflogen". 

Und über diesen Satz konnten die Gäste dann herzhaft lachen. 

Kunst kann auch mal richtig Spaß machen.

 

  

 

 

 

 

 

 

Davor war Jonathan auf der Rückseite links unten.

 

 

 

 

                Siehst du ihn? --->

Teilnahme an einem Friedensprojekt in der Berchtoldvilla, Salzburg

Das Thema Frieden ist allgegenwärtig. Mehr denn je in meinem Leben. Daher nahm ich auch gerne an einem Friedensprojekt des geschätzten Kollegen Paul Raas in der BV teil. Er gab halb-fertige Postkarten aus, die man vervollständigen sollte. Eine Botschaft auf der Rückseite war auch gewünscht. Das Thema wurde bei mir ein Eigenläufer - die Ideen sprudelten grade so daher. Die Karten wurden alle zu einem Gesamtwerk von fast 100 Karten zusammengefügt - meine 14 waren alle dabei. Das freute mich sehr.

Von Venedig aus schickte ich die Rialto-Brücke. Die Ponte dei Sospiri hätte ich inhaltlich bevorzugt, das Fomat passte aber nicht.

Botschaft: Der Frieden darf nicht untergehen.

 

 

 Den Frieden  muss man hoch aufhängen 

 

 

 

 

 

 

 Frieden für alle Völker und Religionen

 

 

 

 

 

 

 Jeder muss etwas zum Frieden beitragen.

 

 

 

 

 Harte Arbeit - aber lohnenswert.

 

 

 

 

 

 

 Frieden muss "gepflegt" werden.

 

 

 

 

 

 Frieden ´`= Freiheit

 

 

 

 

 

 Auf dem Frieden wachsen die schönsten 

Früchte.

 

 

 

 

Keiner darf vom Frieden ausgeschlossen werden.

(hebräische Schrift)

 

 

 

 

Achtet auf die Kinder!

 

 

 

  

 

 Störenfried!

 

 

 

 

 

 Grenzen dürfen nicht verschiebbar sein!

(die Schnur ist auf der Rückseite 

verschiebbar) 

 

 

 

 

 Frieden funktioniert nur, 

              wenn ALLE ihn wollen.  

 

 

  

 

Die Welt ist krank!

 

 

 

 

 

Die Reihenfolge entspricht keiner Wertung.  

Die Ausstellung kann noch bis 18.6.25  im Foyer besichtigt werden.  

Nachtrag 2024 - 100 x 100 - Kleines Format ganz groß

Für eine Ausstellung in der BV - die Idee kam aus Neuseeland - fertigte ich kleine Bilder im Format 100 x 100 Millimeter. Es war ungewöhnlich, auf so kleinem Raum zu arbeiten. Die Kuratorin wählte das Bildchen unvergessen aus. Mein Favorit wäre die Versteckte Abneigung gewesen.

                                          

                                            

 

 

 

 

 

Titel: Versteckte Abneigung, 

Objekt, Folie auf Papier, Dochthalter 2024

 

 

 

 

 

 

 

 Titel: Lukas (aus das Buch der Blinden Briefe)

Grafik auf Karton unter Seidenpapier, 2024 

 

 

 Titel: Unvergessen, 

Silberstift auf Tonkarton, 2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 Titel: Frieden, Schrift in 36 Sprachen 

auf Tonkarton unter Seidenpapier. 2024