Hommage à Antoni Tapiès

Freigestrampelt von allen Anstrengungen des Kuratoriums hier meine fotos der Ausstellung insbesondere für alle Freunde der art informel.

Die 17 Werke entstanden - mit Ausnahme des ersten Werkes -  2022 und 2023 nach Zitaten von Antoni Tapiès und wurden nach sinntragenden Wörtern aus diesen Zitaten benannt. 

                                           Gesamtansicht "meiner Ecke"  

                           (ohne Werk 3, das links neben der Türe bei meiner Künstlerinfo stand)

                           

Werk 1

Am Ursprung der künstlerischen Berufung steht immer der 

                                 Schmerz einer starken, vitalen Erfahrung.

                                                                          Werk 2

“Se hace camino al andar”. Der Weg entsteht im Gehen.

Werk 3

                                                       … Künstler als Randfigur … 

 

 

 

Werk 4

Instinktiv habe ich immer jegliche Art von Dirigismus in der Kunst abgelehnt. 

 

 

Werk 5

“Farbe an sich” gibt es nicht. Was ich brauche, ist eine innere Farbe. 

  

Werk 6

Stille kann manchmal beredter sein als das Wort.

Haiku des berühmtesten jap. Haiku-Dichters Matsuo Basho:

Blühendes Gras auf dem alten Schlachtfeld

                                                                                   den Träumen entsprossen

der toten Krieger

Werk 7

Auf Seiten des Künstlers bedarf es der Authentizität und des profunden Denkens.

Haiku von Gochiku Nakabayashi:

Die lange Nacht

das Geräusch des Wassers

sagt, was ich denke.

 

 

Werk 8

Das entscheidende ist … eine wirkliche Spur zu hinterlassen, eine

lebendige Mitteilung, die fesselt und überdauert, auch wenn die Werke  

verschwinden oder …

Asiatisches Sprichwort: Hebe deinen Blick und du siehst keine Grenzen.

 

 

Werk 9

Wenn ein Künstler sich dennoch eines Tages entschließt, sich auf einen Meister der

Vergangenheit zu beziehen, dann nur deshalb weil er in ihm einen Menschen 

gefunden hat, der sich in der gleichen elementaren Einsamkeit bewegte …

 

 

Werk 10

… die Entwicklung fast immer auf einen Kampf gegen den Zeitgeschmack 

 hinausläuft.

 

Diptychon:

 Werk 11

Wir sollen uns deshalb nicht wundern, wenn er (der Künstler) manchmal bestrebt 

scheint, sich völlig entblößt zu zeigen.

Werk 12

Das Wesentliche an der Kunst ist ihre Rolle als Triebfeder, als Trampolin,

das uns zur Erkenntnis verhilft.

Werk 13

Der Künstler muss sich ganz ins Unbekannte stürzen,

muss alle Vorurteile verwerfen …

 

 

Werk 14

                                                                 Nichts ist gering.

 

 

Werk 15

Der Künstler erreicht nur dann positive Resultate, wenn er an seiner

einsamen Forschungsaufgabe arbeitet.

 

 

rechts

Werk 16

Künstler als … wunderlicher Außenseiter.

 

 

Ein Foto von Tapeès Atelier inspirierte mich zu dieser Assemblage. Es vereint Elemente die mein Seelenverwandter verwendete mit meinen Merkmalen. Die box links am Ende der Assemblage ist meine Urne, in der ich einmal beigesetzt werden möchte.

Werk 17

… einzig und allein das tägliche Experiment und der Zustand ständiger Wachsamkeit bringen manchmal im völlig unerwarteten Augenblick das

Wunder zustande: und dann beginnt ein an und für sich stumpfes Material

mit einer Ausdruckskraft zu sprechen, die man kaum mit etwas anderem vergleichen kann.

Hinzufügen möchte ich noch ein Zitat von AT:

“ Der Wert eines Kunstwerks

ist allein an seinen Wirkungen zu messen. “

Die Wirkungen in dieser Ausstellung waren so verschieden wie die Menschen an sich. Besonders freute ich mich, dass insbesondere von Fachleuten aus der Kunstgeschichte positive Rückmeldungen kamen. 

Ich bitte die schlechte Darstellung hier zu entschuldigen, meine PC-Kenntnisse sind nicht gerade berauschend, ich verbringe meine restliche Lebenszeit lieber mit der Kunst.

Leben und Tod sind eins

 Anlässlich der Ausstellung "IN MOTION" vom 9.7. - 19.8.21 in der Berchtoldvilla - art bv Salzburg entstand während des Lockdowns in wochenlanger Arbeit mein größtes Objekt, im Stil der arte povera, wie die Kuratorin Christiane Pott sagte. Auf 16 aufgeklappten Tragetaschen sind einzelne Lebensphasen dargestellt, ergänzt durch 5 Einzelbilder aus früheren Schaffensperioden. 

Titel: "Leben und Tod sind eins",

Technik: Objekt mit mixed media, Größe: 2 x 3 m

  Weitere Informationen findest du in der PNP vom 14.7.21

Kunstserie "Stolpersteine in Salzburg" 2015 - 2017

Hallo liebe Besucher meines Kunstblogs
so gut ich in Kunst bin, so schlecht bin ich in PCarbeit.
Ich konnte aus technischen Gründen in meinem ersten Kunst- blog "maiteskunst.blogspot.com  nicht mehr weiter schreiben. Daher nun der neue blog (2) ...

Und die Arbeit der letzten 2 -3 Jahre legt ohnehin einen Neubeginn nahe.
Seit dem Frühjahr 2015 wächst meine Serie "Stolpersteine in Salzburg" unaufhörlich.
Ich zeige sie euch alle zusammen der Reihe nach, wie sie entstanden sind :

Das ist der vorläufer: "Schoah" mit der box "Holocaust" rechts, 70 x 110 , Acryl auf LW und Metallteile auf Karton,   2013-14. damals machte ich noch mehr boxes - Kunst in alten Schachteln.  Inwischen bei Gelegenheit, wenn es für mich thematisch passt.

2015

Das erste Stolpersteinbild 2015 mit dem schlichten Titel "Stolpersteine - Diptychon" - eine Collage auf Leinwand / Karton, 70 x 135 cm, zwischen den Fotos Acryl mit Sand, Steinen, eigenen Haaren. Die Metallteile stammen von Teelichtern, die Dochthalter symbolisieren die Leidenden, Sterbenden, Toten - die Opfer. Auf den Stolpersteinen liest man die Daten der einzelnen Opfer aus Salzburg.

Stst 2 -  "Frauen und Paare" - 94 x 72 collage auf Karton in einem alten Fensterrahmen.
Ich verarbeite gerne alten Karton, aufgerissen als Zeichen von Verwundungen aller Art.

Stst 3 - "Getrennte Wege" - 100 x 50, Collagea auf Leinwand
Die Wellpappe ist immer "hausgemacht" von alten Schachteln.

  Stst 4 a und b - "Widerstand", boxes oben 66 x 50, unten 35 x 50.

 Sie können geöffnet werden, dans sehen sie so aus. die untere box ist innen noch nicht fertig, hier arbeite ich bei Neuverlegungen weiter  ... wenn sie voll ist, zeige ich sie euch.
 

Stst 5 - "Das Haus der Toten Kinder" - 60 x 80 collage auf mdF

Stst 6 - "Krankenmorde", collage auf Leinwand, 100 x 50 mit Bandagen, Leukoplast und Klammern.

Stst 7 - "Jüdische Opfer" ,  collage auf LW / Karton (aufklappbar), triptychon 80 x 120

 Stst 8 - "Widerstand" , Installation Höhe 2,10 m, Kabelrolle, Metallstangen, Metalldraht, Ststfotos auf Karton

2016

Stst 9 - "Ein Koffer im Andraeviertel" ,  Box 57 x 57

 Stst 10 - "Noch ein Koffer" ,  Objekt box, 37 x 52 x 10 , Foto von einer Ausstellung, umgeben von Stolperstein-Nachbildungen Mitte links hinter dem Teelicht ein Original-Stolperstein.

Stst 11 - "Hartheim" , Collage auf Leinwand /Karton, beidseitig (hier Vorderseite)  nach der 2. Erweiterung , die Rückseite zeige ich, wenn sie fertig ist ...

 Stst 12 - "und noch kein Ende" ,  Objekt, Collage auf Leinwand, Karton, Holz, Schnur, 170 x 45 - wird bei Bedarf nach unten erweitert

Stst 13 - "Nachbildungen" (Auswahl) , Fotos auf Holz, etwa 12 x 12 x 12

Stst 14 - " Hoffnung 37° ", Installation 190 x 150 x 120

Stst 15 - "Gemeinsames Leid" , Triptychon 70 x 130, mixed media. Ich fertigte es für einen Ausstellung in Vilnius, Litauen.

Stst 16 - "Hildegard Lohmann", Collage 20 x 30, (verkauft).
Kleine Werke mache ich für den Verkauf, der Erlös dient als Spende (meist an Plan international oder einen Stolperstein), oder als Geschenk an besondere Menschen.

Stst 17 - "Widerstand - Lang, Wallis, Micheler", collage 30 x 20.  (verkauft)

Stst 18 - "Adolf Altmann" - Collage 20 x 30.
Ein Geschenk an Herrn Marko Feingold, Vorstand der Israelitischen Kultusgemeinde in Salzburg, es befindet sich in der Synagoge in Salzburg.

Stst 19 - "Familie Stefan Zweig", Collage 40 x 40.
Geschenk an Dr. Gert Kerschbaumer, den Verfasser der meisten Opferbiografien.

2017

Stst 20 - "Flucht", collage auf Leinwand, 100 x 40 ,
Opfer, die ihre Rettung (vergeblich) in der Flucht suchten

Stst 21 - "Doppelmord", Collage mit Metall auf Leinwand, 100 x 35,
befasst sich mit den besudelten Stolpersteinen

 Stst 22 - "Wintersteine" - Objekt, 100 x 70, mit selbst gefertigen Strickwaren.
So sehen die Gedenksteine im Winter aus.  Als "Ermahnung" gegen Jammereien im Winter.

Stst 23 - "Judengasse 17", Collage 23 x 30 .
Hier begannen meine Recherchen zum Thema.

Stst 24 - "Der 29. September 1900", Collage 20 x 32.
Beim Lesen der Opferbiografien bermerkte ich dieses Datum, das für mich eine besondere Bedeutung hat.

 Stst 25 -"Walter Schwarz"  , Collage auf LW, 20 x 30
von diesem Opfer habe ich den ersten Original Stolperstein bei der Neuverlegung wegen Beschädigung bekommen. man sieht ihn auf dem Bild von Stst 10. Es war der 1. Stein, der in der Stadt Salzburg verlegt wurde.

Stst 26 - "Die Brüder Nobis", collage 40x 40.
sie waren die ersten beiden Gedenksteine die 1996 im Land Salzburg verlegt wurden.
Die Verlegungen nimmt überdies immer der Künstler Gunter Demnig vor, der Initiator des Kunstprojekts Stolpersteine. und das seit über 29 Jahren. Chapeau!

Stst 27 - "Endstation Mauthausen", Objekt 2teilig auf LW /Karton, 77 x 67 ,
mit Originalsteinen aus Mauthausen. Es kann oben beim sog Zeltlager erweitert werden.
Im Frühjahr 2017 war ich zu Besuch in der Gedenkstätte Mauthausen. Mit diesem Werk habe ich meine Eindrücke dort verarbeitet.

Stst 28 - "unterwegs", Collage, Durchmesser 50 ,
in der Mitte ein Foto von mir, ich durfte bei der Verlegung im Sept. 2017 selbst mit Hand anlegen.
für den Stolperstein unten Mitte habe ich die Patenschaft übernommen. 


Weitere Stst-Bilder sind bereits entworfen /in Arbeit. Das Thema hat eine solche Eigendynamik entwickelt, dass ich nicht aufhören kann ... schaffe ich es demnächst, meine Gedanken zu diesem Serie hier zu posten - der Text steht schon, aber für einen weitere Arbeit auf dem PC muss ich erst mal wieder Luft holen - so wie nach jedem Stst-bild.

Solltest du Interesse an meiner Biografie haben, hier eine Kurzfassung, ausführlichere Angaben findest du auf meinen ersten blog, ebenso meine früheren Werke. diesen blog hat mir einen liebe Freundin eröffnet, der ich damit ganz herzlich danke - merci liebe A.

maiteskunst.blogspot.com

Kurz-Biografie

1948             geboren und aufgewachsen in München

1968 - 71      Ausbildung Kunst an der päd. Hochschule in München,

1995 - 2004  Weiterbildung an der Kunstakademie Bad Reichenhall 

1971 - 2011  Lehrtätigkeit, danach frei schaffende Künstlerin

2003 - 2008  Kursleiterin: VHS Freilassing,  Art Forum Lehen, Salzburg

2016             Kuratorin der Ausstellung „Verlust“, Berchtoldvilla, Salzburg

Mitglied bei Kulturverein Ainring, Art bv Berchtoldvilla, Salzburger Kunstverein

Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen

seit 1990 in Deutschland, Österreich, Finnland, Litauen 

Und wer nun noch immer was lesen will - 
hier meine Gedanken zu meinen Werken

Ausgangspunkt für die Serie Stolpersteine war die box „Holocaust“ von 2013, die ich 2014 zum Diptychon „Schoah“ erweiterte. Ein Film über die NS-Zeit hatte mich dazu angeregt. Das Thema NS-Opfer ließ mich nicht los. Und so stolperte ich 2015 zwangsläufig über "meine" ersten beiden Stolpersteine in der Judengasse 17.

Ich fotografierte sie. Erkundigte mich im internet und begann meine erste Arbeit dieser Serie - Diptychon. Nicht ahnend, welches Ausmaß das noch nehmen sollte. Es bekam eine  Eigendynamik, der ich mich nicht mehr entziehen konnte. Es entstanden Fotocollagen, Objekte, boxes, Installationen, Werke zum weiter daran arbeiten nach Neuverlegungen.

Ich baute meine bis dahin verwendeten Stilmerkmale ein:                                                                              Gebrauchter Karton, wie bei all meinen boxes. An manchen Stellen aufgerissen. Das Zeichen für Verletzungen. Teile von Teelichtern. Seit 2003 die Dochthalter für Leidende, Misshandelte, Sterbende, Tote. Und zunehmend dann alle Teile verarbeitend. Die Böden für Gesichter, mit weit aufgerissenen, Blut unterlaufenen Augen. Die Ränder als Bilderrahmen, auch zur Verbindung von Bildteilen. Farben sehr sparsam. Lieber Bleistift. Blass, zart, einfach, skizzenhaft. So wie das Leben vor allem junger Opfer noch einer Skizze glich. Namen von Opfern auf den Fototeilen, herausgeschnitten, wie aus dem Leben heraus. Mit Sand, Steinen, Haaren ergänzt. Acrylfarbe in Grautönen, angeglichen an die Umgebung – angeglichen, angepasst musste man damals sein, nur nicht auffallen, sonst hätte einem das schon zum Verhängnis werden können. Aber nicht alle waren es. Konnten es nicht sein aufgrund ihrer Herkunft, Religion oder Veranlagung, Weltanschauung. Jüdische Menschen, Sinti, Roma, Zeugen Jehovas, Behinderte, Homosexuelle, Kriegsdienstverweigerer …

Straßennamen von den letzten Wohn- oder Arbeitsstätten. Bekannte Namen, Straßen in denen jeder schon einmal ging – die Steine nicht sehend. Wie damals. Das Unheil nicht sehend.  Auch mit Beiwerk, das spezielle Thema verdeutlichend: „Krankenmorde“ – Bandagen, Leukoplast, Klammern. Metallstangen in einer Kabelrolle für die „Zwangsarbeiter“. Eine Windel im „Haus der Toten Kinder“. Die Gedenk-Steine dieser Säuglinge und Kleinkinder waren besonders eindringlich. Nahe beisammen, so viele! Auch die Fotoausschnitte klebte ich nahe zusammen oder gar schichtweise. Um die Vielzahl der Opfer zu verdeutlichen. Wie schon bei der ersten box „Holocaust“. Das Fotografieren der Bilder und deren Verarbeitung auch in Nachbildung von Stolpersteinen verliefen parallel. Eigendynamik. Alle haben gelitten. Kann nicht mehr aufhören. Mein Unterbewusstsein schickte einen Entwurf nach dem anderen, in einer Vielzahl wie nie zuvor. Arbeiten manchmal bis zur Erschöpfung.  So konnte ich dem Thema gerecht werden. Nur so. „Es muss schmerzen, damit es heilen kann.“ („Unendliche Geschichte“). Nur der Winter, die zunehmende Kälte im Atelier schickte mir eine Atempause, um im Frühjahr 2016 die Arbeit wieder aufzunehmen. Es lagen noch Entwürfe vor, die umgesetzt werden mussten. Endlich nach etwa 330 Stolpersteinen vermeintlich fertig. Sommer 2016: bei der Neuverlegung  bekam ich einen der ersten Originalsteine von Gunter Demnig, dem Initiator, geschenkt, da ging die Arbeit dann sofort weiter…

Mein Gedanke damals: „Ich weiß nicht, wann oder ob ich das Thema je „fertig“ habe - künstlerisch vielleicht, menschlich sicher nie.“                                             

Ich präsentiere meine Werke in einer Ausstellung immer eng beieinander, als Rauminstallation. Es geht nicht nur um die Wirkung des einzelnen Werkes, sondern auch um die Gesamtwirkung. Ich möchte beim Betrachter ein Gefühl der Enge, der Beklemmung, der Bedrängnis aufzeigen oder gar hervorrufen, ein Gefühl, das in noch viel höherem Maße diese Menschen ertragen mussten – ständige Angst, Verlust der Sicherheit,  der inneren und äußeren Freiheit, Verlust der Menschenwürde, des Hab und Guts, des Lebens. Nach der Ausstellung Verlust, wo die Stolpersteine zum ersten Mal gezeigt wurden, habe ich weiter gearbeitet. Ich musste.

2017 bekam ich Gelegenheit zu einer Ausstellung in meinem Wohnort Ainring. Bekannt auch durch einen gewissen Flughafen. Und zu einer Ausstellung in Vilnius – einer Stadt, die vor dem Holocaust 40 % jüdische Bewohner hatte. So ging die Arbeit weiter. Auch der kalte Winter 2016/17 generierte ein besonderes Werk – Wintersteine, so wie die Gedenksteine im Winter aussehen.

Kleinere Werke mache ich für den Verkauf (als Spende) und als Geschenke für besondere Menschen (z.B. Marko Feingold). Ausschreibungen für Ausstellungen in der Berchtoldvilla, der Besuch der Gedenkstätte Mauthausen, sowie Neuverlegungen regten zu weiteren Werken an. Ich kann einfach nicht aufhören …

Warum ich das mache? Eine Erklärung ist nur in einem persönlichen Gespräch möglich.

                                                Danke, dass du alles gelesen hast.